![]() ![]() |
![]() |
Горе
![]() |
![]() |
![]() Радио NRD2 Култура
Програма / Култура, Музика
|
![]()
Тикер в 00:00 ч.
Шест години след "Паразит", режисьорът Пон Джун-Хо изпраща Робърт Патинсън в космоса и се подиграва с космическите амбиции на Илон Мъск в комедията "М ...
|
![]()
Тонът на времето
![]() Акварелът е в голям възход в световен мащаб през последните години, каза художникът Иван Додов
Публкацията е част от архивът на NRD2 Култура
Костадин Новаков | 15 Май 2024, 18:23 ч. В последните години акварелната техника е в невероятен възход в световен мащаб. Има голям интерес към нея от автори, които правят хубави неща, и почти всеки месец на различни места се провежда някакво артистично събитие в тази сфера. Това каза художникът Иван Додов, който днес открива във варненската галерия „Арт Маркони“ съвместна изложба с Клементина Манчева, в която и двамата показват картини, изпълнени с акварел. По думите му българските съвременни творци също се представят на много високо ниво в жанра. „Годините, когато аз започвах, след 1989-а, бяхме много малко акварелистите, а сега „повлякохме крак“, за което се радвам, че и аз дадох импулс и се надявам да съм вдъхновил много колеги, които да се докоснат до тази прекрасна техника“, каза Додов. Той има и идея да създаде център, в който да се събират акварелисти, за да творят. Подобно притегателно място е италианският град Фабриано, където има фабрика от XIII век, в която са запазени старите сгради и всеки може да се докосне дори до ръчното леене на хартия. Там и в момента има форум, в който участват артисти от цял свят. Има академии за акварел в Индия, Китай и Русия с дългогодишни традиции, а първото такова английско училище е от XV век, каза още Додов. Той припомни, че в България в миналото има художници акварелисти на много високо ниво, по мнението му такива има и сега. Всеки работи в свой стил, но допринася за развитието на техниката и у нас, добави той. Додов използва метода „мокро в мокро“, който изисква бързина, рисуване „а ла прима“ и творбите стават за часове. „Не спирам докато не завърша произведението си преди да изсъхне картонът. Усещам, че това е моят начин, да хвана момента и да го изразя с цялото си същество“, обясни авторът и добави, че когато работи се „изключва“ от околния свят и се потапя в творчеството, затова за него не е трудно да прави демонстрации, каквито води на триеналето „Духът на акварела“ в Градската художествена галерия „Борис Георгиев“ във Варна. Иван Додов е роден в София. Завършил е Художествено-пространствено оформление в Националната художествена академия. Каза, че тогава работата в специалността е имала връзка с акварела, защото проектите за музейни и изложбени експозиции са се представяли, рисувани на ръка, докато сега са на компютър. Още тогава той се отдръпва от професията и преминава изцяло към изящното изкуство, избирайки акварела за свое изразно средство. Счита, че това е безбрежна техника, с която можеш да нарисуваш всичко, което искаш. Със своята колежка в експозицията във Варна Клементина Манчева са приятели от десет години, участват заедно на пленери, фестивали и конкурси, включително и в триеналето „Духът на акварела“. Додов смята, че са близки като цветова гама, начин на изразяване и емоционалност. В галерия „Арт Маркони“ и двата показват предимно пейзажи, но повечето от неговите са измислени, облени в силен колорит и много светлина, докато нейните са гледки от градове като Рим, Сицилия, Котор, Венеция и Варна. В последно време вниманието на Додов е към водата и небето и тяхното взаимодействие, сподели още той. Клементина Манчева е родена през 1982 г. в Ямбол. Завършила е Моден дизайн и Графично и пространствено проектиране в Нов български университет. От 2012 година решава да се посвети на рисуването, като предпочита акварела. Има участия в общи изложби във Фабриано, в Чикаго, в „Майстори на акварела“ в Пловдив, International Watercolor society India biennale в Ню Делхи, сборна изложба акварел в Москва.
Бъдете информани с нашите тематични бюлетини:
Получавайте всеки ден най-вълнуващите новини от рубриката във входящата си поща.
Допълнителна информация за регистрацията и процедурата за доставка и анулиране (отмяна) можете да получите в нашият раздел NRD Бюлетини или, като натиснете на връзката или по-долу.
|
Шест в 6: Нашият сутрешен бюлетин
Получавайте шестте най-важни културни събития за деня, всяка сутрин в 6:00 ч.
От понеделник до петък от нашия редактор Виолета Караянева |
![]() |
Найджъл Кенеди: Всички заедно трябва да създаваме една положителна картина
|
![]() |
Китаристът Доминик Милър, включи София в тазгодишното си турне
|
![]() |
Концептуален албум на Mary Boys Band излиза на винил
|
![]() |
Светлин Софрониев прави майсторски клас за акварелен градски пейзаж
|
![]() |
Селена Гомес и годеникът й Бени Бланко обявиха нов съвместен албум
|
![]() |
Време за четене - месец Февруари
Препоръчани заглавия |
Режисьорът Пон Джун-хо представи филма си "Мики 17" на "Берлинале"
|
![]() |
Найджъл Кенеди: Всички заедно трябва да създаваме една положителна картина
|
![]() |
Изложба на Вихрони Попнеделев ще бъде подредена в арт галерия Vejdi
|
![]() |
Със смесени техники и материали експериментираха художниците от „Ателието“, които подредиха срочна изложба
|
![]() |
Френските музикални награди отличиха церемониите за Олимпийските игри в Париж
|
![]() |
Тикер в 00:00 ч.
Шест години след "Паразит", режисьорът Пон Джун-Хо изпраща Робърт Патинсън в кос ...
|
![]() |
В последните години акварелната техника е в невероятен възход в световен мащаб. Има голям интерес към нея от автори, които правят хубави неща, и почти всеки месец на различни места се провежда някакво артистично събитие в тази сфера. Това каза художникът Иван Додов, който днес открива във варненската галерия „Арт Маркони“ съвместна изложба с Клементина Манчева, в която и двамата показват картини, изпълнени с акварел.
По думите му българските съвременни творци също се представят на много високо ниво в жанра. „Годините, когато аз започвах, след 1989-а, бяхме много малко акварелистите, а сега „повлякохме крак“, за което се радвам, че и аз дадох импулс и се надявам да съм вдъхновил много колеги, които да се докоснат до тази прекрасна техника“, каза Додов.
Той има и идея да създаде център, в който да се събират акварелисти, за да творят. Подобно притегателно място е италианският град Фабриано, където има фабрика от XIII век, в която са запазени старите сгради и всеки може да се докосне дори до ръчното леене на хартия.
Там и в момента има форум, в който участват артисти от цял свят. Има академии за акварел в Индия, Китай и Русия с дългогодишни традиции, а първото такова английско училище е от XV век, каза още Додов.
Той припомни, че в България в миналото има художници акварелисти на много високо ниво, по мнението му такива има и сега. Всеки работи в свой стил, но допринася за развитието на техниката и у нас, добави той.
Додов използва метода „мокро в мокро“, който изисква бързина, рисуване „а ла прима“ и творбите стават за часове. „Не спирам докато не завърша произведението си преди да изсъхне картонът. Усещам, че това е моят начин, да хвана момента и да го изразя с цялото си същество“, обясни авторът и добави, че когато работи се „изключва“ от околния свят и се потапя в творчеството, затова за него не е трудно да прави демонстрации, каквито води на триеналето „Духът на акварела“ в Градската художествена галерия „Борис Георгиев“ във Варна.
Иван Додов е роден в София. Завършил е Художествено-пространствено оформление в Националната художествена академия. Каза, че тогава работата в специалността е имала връзка с акварела, защото проектите за музейни и изложбени експозиции са се представяли, рисувани на ръка, докато сега са на компютър. Още тогава той се отдръпва от професията и преминава изцяло към изящното изкуство, избирайки акварела за свое изразно средство. Счита, че това е безбрежна техника, с която можеш да нарисуваш всичко, което искаш.
Със своята колежка в експозицията във Варна Клементина Манчева са приятели от десет години, участват заедно на пленери, фестивали и конкурси, включително и в триеналето „Духът на акварела“. Додов смята, че са близки като цветова гама, начин на изразяване и емоционалност. В галерия „Арт Маркони“ и двата показват предимно пейзажи, но повечето от неговите са измислени, облени в силен колорит и много светлина, докато нейните са гледки от градове като Рим, Сицилия, Котор, Венеция и Варна. В последно време вниманието на Додов е към водата и небето и тяхното взаимодействие, сподели още той.
Клементина Манчева е родена през 1982 г. в Ямбол. Завършила е Моден дизайн и Графично и пространствено проектиране в Нов български университет. От 2012 година решава да се посвети на рисуването, като предпочита акварела. Има участия в общи изложби във Фабриано, в Чикаго, в „Майстори на акварела“ в Пловдив, International Watercolor society India biennale в Ню Делхи, сборна изложба акварел в Москва.
Получавайте шестте най-важни културни събития за деня, всяка сутрин в 6:00 ч.
От понеделник до петък от нашия редактор Виолета Караянева
|
![]() |
Найджъл Кенеди: Всички заедно трябва да създаваме една положителна картина
![]() |
![]() |
Китаристът Доминик Милър, включи София в тазгодишното си турне
![]() |
![]() |
Концептуален албум на Mary Boys Band излиза на винил
![]() |
![]() |
Светлин Софрониев прави майсторски клас за акварелен градски пейзаж
![]() |
![]() |
Селена Гомес и годеникът й Бени Бланко обявиха нов съвместен албум
![]() |
![]() |
![]() ![]() ![]()
Време за четене - месец Февруари
Препоръчани заглавия |